Misty Copeland dit que des films comme Black Swan se trompent dans les ballerines
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Getty Avant de découvrir le ballet à 13 ans, Misty Copeland était une fille timide. Après les divers divorces et ruptures de sa mère avec des petits amis, elle a passé la majeure partie de son enfance à se déplacer d’un endroit à l’autre avec sa mère et ses cinq frères et sœurs. Elle n’avait pas eu d’exposition au ballet - et certainement pas de rêve de devenir une prima ballerine, ou la première femme noire à devenir danseuse principale pour l’élite American Ballet Theatre de New York.
Bunheads par Misty Copeland 'class =' lazyimage lazyload 'src =' https: //hips.hearstapps.com/vader-prod.s3.amazonaws.com/1600459934-41BIwSDJMBL.jpg '> Bunheads par Misty Copeland Achetez maintenantAujourd'hui, Misty Copeland est une icône et une inspiration avec une passion brûlante pour amener plus de gens de couleur dans le monde du ballet, à la fois en tant que danseurs et en tant que fans.
Le troisième livre de Copeland (son premier est un mémoire à succès, 2014 Une vie en mouvement: une ballerine improbable et le second, un livre pour enfants intitulé Oiseau de feu ) est sorti maintenant. C’est un autre livre illustré pour enfants, intitulé Bunheads , qui raconte l'histoire d'une jeune danseuse (nommée Misty!) qui tombe amoureuse de la danse à travers son rôle dans le ballet Coppelia , un réel ballet Misty Copeland a dansé .
Grâce à ce rôle, le Misty de Bunheads trouve sa confiance, sa voix et l'œuvre de sa vie. OU La rédactrice en chef des livres de Leigh Haber s'est entretenue avec Copeland pour discuter de son nouveau livre, de la vie pendant la pandémie de coronavirus et des raisons pour lesquelles elle a récemment partagé une scène avec Taylor Swift.
Pourquoi les danseurs de ballet sont-ils appelés «bunheads»?
Les danseurs effectuent de nombreuses heures de formation et font toujours des allers-retours de la maison à l'école ou au studio. Quand je pense à eux - à nous - c'est avec des petits shorts, des vêtements de ville par-dessus des collants, les cheveux en petits pains. Vous pouvez les repérer à un kilomètre et demi. Vous connaissez un danseur de ballet quand vous en voyez un. Et on les appelle des bunheads. C'est un terme que nous utilisons dans notre communauté, et j'ai trouvé que c'était une façon tellement mignonne et attachante de présenter ce groupe de personnages aux lecteurs. Tous mes personnages sont basés sur de vraies personnes, et mes relations avec eux arrivent à maturité dans un studio de ballet.
Pouvez-vous décrire ce moment où vous avez découvert le ballet et avez commencé à penser: «C'est ce dont je suis amoureux?
Alors que je voulais capturer l'essence de mon expérience réelle dans Bunheads , ce n'est pas exactement comme ça que j'ai été initié au ballet. J'étais au Boys & Girls Club de mon centre communautaire quand j'avais 13 ans. Le ballet n'était pas quelque chose que je connaissais ou qui m'intéressait. J'étais attiré par la danse, mais la seule danse que je connaissais était sur BET, MTV et VH1. Il y avait un cours de ballet gratuit offert, qui était enseigné sur un terrain de basket. J'ai été poussé à suivre le cours car ils pensaient, m'ayant vu danser seul, que j'avais la capacité.
Au début, entrer sur un terrain de basket pour apprendre le ballet était mortifiant. J'étais une enfant introvertie et j'avais vécu beaucoup de traumatismes. Le ballet était bien en dehors de ma zone de confort. Mais mon professeur m'a dit qu'elle n'avait jamais vu de talent comme le mien. En outre, elle a noté que j'avais une petite tête, des épaules inclinées, de longues jambes et de grands pieds de la ballerine typique. Bientôt, elle me traitait de prodige et m'offrait une bourse complète pour étudier dans son école - un véritable studio.
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Que s'est-il passé lorsque vous avez commencé à vous entraîner au studio?
La première fois que j'ai enfilé les collants et le justaucorps et les chaussons de ballet, et que je suis entré dans un studio avec des barres alignées sur les murs et des miroirs au mur, c'était la première fois que je réalisais ma puissance et la voix que j'avais sans parler. . A cette époque, parler était quelque chose que j'évitais à tout prix, mais je me suis rendu compte que je pouvais m'exprimer par le mouvement. Je me suis regardé dans le miroir et c'était la première fois qu'on me disait que j'étais bon dans quelque chose et que j'étais belle. Je voulais capturer ça avec mon Bunheads protagoniste, également nommé Misty. Bien que l’introduction au ballet de Misty soit un peu différente de la mienne, elle tombe immédiatement amoureuse du ballet. Une grande partie de cela a à voir avec les relations qu'elle créait au sein du studio - c'est ce qui m'est arrivé.
Il y a une fille nommée Cat dans ton livre - une autre danseuse. Y avait-il un chat dans votre expérience, un jeune collègue ou un mentor?
Oui. Mon meilleur ami en grandissant, et probablement le premier ami que j'ai rencontré dans mon studio, s'appelait Catalina, une jeune fille américano-mexicaine. Nous l'avons appelée Cat. Elle a été une si grande partie de ma croissance. Je suis l'un des six enfants et mes frères et sœurs étaient tout pour moi. Mais je n'avais pas d'amis proches en dehors de mes frères et sœurs avant le ballet.
En quoi vous et Cat étiez-vous différents?
Cat était vraiment extraverti. Je pense qu'elle avait deux ou trois ans de moins que moi, mais elle était si mature et elle m'a en quelque sorte pris sous son aile. Elle avait dansé toute sa vie. La première fois que j'ai rencontré Cat, j'étais vraiment très petite pour mon âge. Elle est venue vers moi et m'a parlé comme si j'étais une petite fille. Elle était comme: 'Oh, est-ce votre premier cours? Et quel âge as-tu?' Et je l'ai regardée? Et je me suis dit: «J'ai 13 ans». Elle avait 10 ou 11 ans à l'époque et disait: «Oh, désolé. Mais c'est cette relation de soutien dont je me suis rendu compte qu'elle faisait tellement partie du monde du ballet que les gens ne pouvaient pas voir représentés. Il y a souvent ces tropes sur le ballet qui est féroce et qui oppose les filles les unes aux autres. Ce n’était certainement pas mon expérience, et Catalina a largement contribué à renforcer ma confiance en moi et à apprendre d’elle.
Quand les gens pensent au ballet, ils pensent que c’est comme le film Cygne noir - tout le monde est prêt à attirer tout le monde et à les faire sortir de la scène. À quelle distance est-ce de la réalité?
Je ne pense pas que ces histoires viennent de danseuses professionnelles - ce ne sont que des histoires inventées, et souvent pas des histoires créées par des femmes. Je pense que n'importe quel jeune danseur vous dirait que les amitiés qu'ils développent en s'entraînant ou en compagnie expliquent en grande partie pourquoi les danseurs dansent. C'est un environnement tellement physique et intime.
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Peux-tu élaborer? J’ai toujours considéré les ballerines comme une sorte de glace et de majesté, mais vous dites que c’est un faux stéréotype - que vous êtes des câlins!
Oui, c'est une question d'esthétique. Mais nous sommes aussi tous pratiquement nus l'un autour de l'autre la plupart du temps. C'est une position très vulnérable. Le studio a toujours été l'endroit le plus sacré et le plus vulnérable pour moi. Il est donc très important que vous soyez entouré de personnes en qui vous pouvez avoir confiance et sur lesquelles vous pouvez compter - ce qui se passe naturellement parce que tout le monde est dans le même bateau. En faisant partie d'une entreprise professionnelle, vous parcourez le monde ensemble. Je passe généralement plus de temps avec ces danseurs et je fais avec mon mari, ma famille. Je suis à l'American Ballet Theatre depuis près de 20 ans maintenant, et j'ai vécu et vécu tant de hauts et de bas et de voyages avec ces gens. Dans le livre, je voulais vraiment mettre en évidence la beauté du ballet et de la camaraderie, ainsi que le mentorat qui y est organiquement structuré - que ce soit votre entraîneur de ballet, votre professeur ou votre directeur artistique.
Vous dites souvent: «C'est pour les petites filles brunes». Et en Bunheads , la plupart des danseurs représentés sont des filles de couleur. En tant que premier danseur principal noir avec l'American Ballet Theatre, pouvez-vous dire pourquoi c'est important?
Ce n’est pas que toutes les petites filles n’ont pas d’importance, ou tous les petits garçons n’ont pas d’importance, mais ce sont les personnes qui ont été exclues et sous-représentées et qui ont dit qu’elles ne sont pas belles et qu’elles ne peuvent pas danser le ballet. Ainsi, bien que le livre s'adresse à tout le monde, j'ai ressenti la responsabilité de mettre en valeur ceux qui ont été exclus - de les faire se sentir spéciaux, de leur donner du pouvoir, afin qu'ils puissent dire: 'Wow, c'est pour moi aussi.'
Vous parlez beaucoup de vouloir élargir la petite communauté assez insulaire du ballet. Et peut-être à cette fin, vous avez dansé à un concert de Taylor Swift, qui était si beau, au fait.
Merci. La réflexion entre dans toutes mes collaborations, qu'il s'agisse d'accords d'approbation ou de rapprochement avec d'autres artistes. Mais l'objectif le plus important est toujours d'atteindre une base de fans plus large ou une base de fans que le ballet n'atteint pas nécessairement de manière organique.
Prince a été le premier artiste à vous présenter à un public en dehors du ballet & hellip;
Oui, il m'a fait découvrir le monde . Et pour que quelqu'un de sa stature respecte et comprenne ce que j'ai fait, je pense que c'est avant tout. Je n'étais pas un danseur de sauvegarde. J'étais un artiste qui jouait avec lui, et cela a vraiment changé ma perception même de la façon dont je me voyais en dehors du domaine du ballet, où nous ne sommes souvent pas traités au même niveau que les autres artistes. Cela a changé toute ma trajectoire de réflexion sur ce que je fais et sur la connaissance de ma valeur. Et donc, travailler avec quelqu'un comme Taylor, qui est si important, je pense, pour cette génération de filles, pour comprendre leur pouvoir et, bien sûr, sa base de fans incroyablement énorme, c'était tout à fait logique. Et avoir son respect pour le ballet - que les danseurs de ballet sont tout aussi importants dans notre culture et notre communauté, c'était le numéro un.
Misty Copeland et Prince se produisent lors de sa tournée 'Welcome 2 America' en février 2011.
Kevin MazurGetty ImagesParlez-nous de Swans for Relief et de la façon dont les danseurs gèrent le COVID19 et ne peuvent pas se produire dans les lieux habituels avant le public en direct.
En général, les artistes savent tirer parti de tout ce que nous avons à notre portée et créer de l'art dans toutes les situations. Et tant de danseurs ont des difficultés financières en ce moment, alors Cygnes pour le soulagement aide à collecter des fonds pour les soutenir. Nous avons 32 danseurs du monde entier qui se produisent séparément sur la vidéo de leur pays d'origine, et sont disponibles pour regarder sur diverses plateformes sociales. Et il y a un Page GoFundMe . Je suis convaincu que nous allons survivre à cela et mieux comprendre comment aller de l'avant et être plus inclusifs. Mais comme je le disais auparavant, en ce qui concerne les relations, l'une des choses les plus difficiles pour les danseurs en ce moment est de ne pas être entouré de gens. Et je ne parle pas du public - je veux dire du studio.
Outre l'aspect financier, est-ce que le plus dur est de ne pas pouvoir se produire devant un public?
C’est plus que le ballet est une forme d’art physique. C'est dans notre ADN, de vouloir se connecter avec les autres danseurs - nous voulons être proches et physiquement connectés les uns avec les autres. Les partenaires avec qui nous dansons dans le corps de ballet, le groupe de filles avec lesquelles vous respirez le même air, essayant de respirer en même temps et de danser à l'unisson. C’est ce lien physique et émotionnel qui nous manque maintenant. Danser en solo n’est pas la même chose. Et puis, bien sûr, sentir que l'énergie d'un public en direct ne peut jamais être remplacée. Mais je pense que c'est un moment dans le temps pour que nous puissions atteindre virtuellement plus de gens, et nous nous connectons à tellement plus de gens que ce ne serait généralement le cas au théâtre. Je pense même qu'il y a une chance pour nous de changer ce qu'est le théâtre, en sortant de là.
De quelle manière?
Quand je pense au Metropolitan Opera House et à La Scala de Milan, et à tous ces grands théâtres, il y a tellement d'histoire liée à l'exclusion de personnes dans ces espaces. Je ne les rabaisse pas, ils font clairement partie de la culture. Mais je pense que c'est une opportunité pour nous de changer cette idée, qu'il s'agisse de créer des espaces extérieurs dans des communautés qui ne sont pas incluses ou simplement de donner à ces communautés mal desservies l'impression d'être investies et d'en faire partie.
Comment le déroulement des manifestations cet été vous a-t-il fait réfléchir à votre rôle d'artiste?
Je ne pense pas que cela ait beaucoup changé mon esprit car cela a été ma mission et une partie de mon existence depuis 20 ans de vie professionnelle. Le retour de bâton en fait partie, surtout lorsque je parle du racisme et du manque de diversité dans le ballet. Mais maintenant, les gens se sentent plus libres de s'exprimer sans avoir peur d'être réprimandés ou d'autres conséquences. Les yeux des gens sont plus grands ouverts.
Le mentorat est important pour vous. En fait, vous suivez maintenant une classe de maître en ligne. Twyla Tharp a-t-elle été un mentor?
Elle a été une énorme inspiration. Je travaille avec elle depuis 20 ans. Je pense que j'avais 16 ans la première fois qu'elle a monté un ballet sur moi alors que j'étais juste un étudiant du programme d'été à l'ABT [ndlr: American Ballet Theatre] à New York. À ce jour, je vais encore souvent chez elle et nous travaillons ensemble sur plusieurs projets. Il a toujours été important pour moi de voir les artistes qui sont venus avant moi, de connaître leurs luttes, de savoir ce qui se passe en eux et ce que je peux apprendre de leurs expériences. L'autobiographie de Twyla, Pousser vient pour pousser est incroyable, tout comme son livre récent, Gardez-le en mouvement —Sur le fait d'avoir un esprit et un corps vieillissants.
Qu'aimez-vous lire d'autre?
Je suis assez partout. Il est sorti il y a quelques années, mais j'aime vraiment Trevor Noah Né d'un crime . Lire sur l'expérience biraciale d'une personne d'une autre culture est fascinant. Et je reviens toujours à Le pouvoir du présent , par Eckhart Tolle, ce qui me permet de rester ancré et a été si pertinent à de nombreuses étapes de ma vie. C'est toujours comme le lire pour la première fois.
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