34 chansons irlandaises populaires qui capturent l'histoire musicale et l'avenir du pays
Divertissement
Pochettes d'albums d'Amazon Music À bien des égards, le son de la musique irlandaise est aussi distinct que le brogue emblématique du pays. Dans la musique folklorique irlandaise, des instruments tels que le sifflet en étain, les pipes uilleann et le banjo, sont utilisés pour créer des paysages sonores séduisants, tandis que les chanteurs sont chargés de porter des mélodies et des paroles qui remontent à des siècles.
«Vous vous mettez au diapason, c’est comme un voyage intérieur. C’est pourquoi beaucoup de musiciens gardent les yeux fermés pendant qu’ils jouent », dit Mick Moloney, un musicien et musicologue irlandais qui enseigne à NYU .
La version plus traditionnelle du chant irlandais s'appelle sean-nous , ou «style ancien», qui est souvent fait acapella et chanté en gaélique.
À la fin des années 1960 et au début des années 1970, il y a eu une renaissance des artistes folkloriques, qui ont offert à la fois des interprétations novatrices de chansons classiques et ont introduit ce type de musique irlandaise dans la scène folk traditionnelle qui était populaire dans le monde entier. Des actes comme The Dubliners ont partagé à la fois un humour ironique et des harmonies poignantes dans leur travail, et ont créé des arrangements agiles et lourds de guitare qui sont encore joués aujourd'hui. Des groupes tels que The Dubliners ont lancé la carrière solo d'artistes comme Christy Moore et Ronnie Drew, tout en influençant les Pogues, qui ont fusionné le son folk dans le punk celtique dans les années 80 et 90.
Pendant tout ce temps, la musique irlandaise se répandait et se mélangeait avec d'autres sons régionaux dans ce que Moloney appelle la «diaspora irlandaise». À mesure que le paysage de la musique populaire changeait, les artistes irlandais ont émergé dans une myriade de genres. U2 a été une force de stade depuis la sortie de leur album révolutionnaire Guerre, tandis que Sinéad O'Connor a remporté un énorme succès mondial sous la forme de «Nothing Compares 2 U» des années 1990.
Le 21e siècle a été une période de diversification dans le monde de la musique irlandaise, avec davantage de femmes qui prennent de l'importance, ainsi que des artistes noirs irlandais et des artistes d'origine afro-irlandaise. Certaines des musiques modernes les plus avancées du pays comprennent innovateurs dans le hip-hop comme Hare Squead et Denise Chaila, des groupes post-punk comme Girl Band et FONTAINES D.C., et des groupes pop qui poussent les limites comme Róisín Murphy.
«En écoutant de la musique irlandaise contemporaine, vous ressentez ces barrières entre musique classique et pop, punk et alternative, indie et musique traditionnelle, qui s'effondrent presque tous les jours», déclare Moloney. «Cela dit, les valeurs fondamentales de la musique traditionnelle se retrouvent toujours dans le style et dans les instruments utilisés.
Des listes de centaines de chansons devraient être rassemblées pour capturer l'ampleur de l'histoire de la musique traditionnelle irlandaise et des incursions de la nation dans d'autres genres, mais ces 32 chansons irlandaises vous donneront une idée de la façon dont le son du pays a du pain et du beurre. développé au cours des 100 dernières années.
Beaucoup des morceaux célèbres de cette liste sont populaires dans les pubs et comme chansons à boire (comme The Clancy Brothers et Tommy Makem's 'The Jug of Punch' ou 'Lots of Drops of Brandy' par The Chieftains), tandis que d'autres le sont plus chansons d'amour tendres parfaits pour les mariages. Et oui, il y a aussi une chanson ou deux sur le whisky.
The Dubliners, `` Le meilleur des Dubliners '''Molly Malone' par les Dubliners0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Les Dublinois ont comblé le fossé entre la musique traditionnelle irlandaise et le monde grand public, en tête des charts en Irlande et en Angleterre tout en sortant une multitude d'albums acclamés tout au long des années 60 et 70.
Réduire leur vaste discographie en une seule chanson est impossible, mais «Molly Malone» est une belle et vibrante ballade acoustique sur l'amour et la mort, avec une magnifique mélodie de tin whistle.
Paddy Reilly, 'Les champs d'Athenry'`` Les champs d'Athenry '' par Paddy Reilly0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT L'une des chansons les plus populaires de toute l'Irlande, `` The Fields of Athenry '' a été un incontournable des matchs de football. depuis la Coupe du monde 1990 et a été couvert des centaines de fois. Initialement écrite par Pete St. John, la couverture de 1982 de Paddy Reilly est l'une des versions les plus renommées et les plus célèbres.
Sinéad O'Connor, 'Je ne fais pas ce que je n'ai pas''Rien ne compare 2 U' de Sinéad O'Connor1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Couvrir une chanson de Prince est une entreprise à haut risque et très rémunératrice, mais en 1990, l'auteur-compositeur-interprète de Glenageary Sinéad O'Connor l'a fait sortir du parc. O'Connor a transformé un morceau du projet parallèle de Prince 'The Family' en un succès mondial. Son interprétation en flèche de `` Nothing Compares 2 U '' a les attributs d'une ballade pop des années 90, mais la voix et la prestation fascinantes d'O'Connor l'élèvent.
La prise d'O'Connor a été un succès stratosphérique, en tête des charts en Irlande, au Royaume-Uni et en Australie, tout en étant nommée l'une des 100 pistes les plus populaires de l'histoire de Hot 100.
Les canneberges, 'Stars: Le meilleur des canneberges 1992-2002'`` Linger '' par les canneberges1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Les deux singles les plus célèbres des Cranberries montrent des facettes très différentes du groupe irlandais influent. `` Zombie '', qui comme le `` Sunday Bloody Sunday '' de U2, traitait également de l'horreur de The Troubles, a montré la capacité de Dolores O'Riordan à atteindre un grognement guttural douloureux.
«Linger», avec ses cordes aérées et sa guitare acoustique, est plus doux, bien que poignant à sa manière. Ici, la voix d'O'Riordan est légère et délicate, magistralement retenue. Heureusement, elle a gagné à long terme sur le sujet de la chanson qui l'a soutenue.
«Quelques années plus tard, après mon mariage, le type« Linger »est sur le point de m’écrire une longue lettre en disant:« Je sais que la chanson parle de moi. Je n'ai jamais voulu blesser tes sentiments. Pouvons-nous nous rencontrer?'' elle a dit The Irish Times . 'J'ai pensé:' Il est trop tard. Vous m'avez largué! 'Je n'ai pas répondu.'
The Bothy Band, `` Le meilleur du groupe Bothy ''`` Les femmes de ménage de Mitchelstown '' par le groupe Bothy0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT 'The Maids of Mitchelstown' a été couvert plus de 60 fois , mais la prise par The Bothy Band reste la plus définitive. Ici, Paddy Glackin (violon) et Matt Molloy (flûte) portent une mélodie mélodieuse qui monte et descend comme des montagnes enneigées à travers un banc de nuages.
U2, 'Guerre''Sunday Bloody Sunday' par U21,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT `` Sunday Bloody Sunday '', l'une des chansons les plus urgentes et ouvertement politiques de U2 décrit la terreur, la douleur et la mort vécues par de nombreux Irlandais pendant les troubles. Bien que sombre dans ses paroles, la chanson est aussi grande que les autres grands succès du groupe. En l'écoutant maintenant, nous pouvons entendre le plan de Le travail humanitaire de Bono cela est venu plus tard dans la vie.
«Des bouteilles cassées sous les pieds des enfants / Des corps éparpillés dans l'impasse», se lamente-t-il.
Les Pogues, 'Rum Sodomy & The Lash'`` Vieille ville sale '' par les Pogues1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Des actes comme Planxty et The Dubliners ont contribué à revitaliser la musique folklorique irlandaise traditionnelle, et des groupes comme The Pogues ont contribué à lui donner une attitude excitante. Cette tenue punk influente utilisait des instruments classiques comme le sifflet d'étain et l'accordéon, mais lui donnait une sorte d'aptitude au mosh pit, notamment grâce au grondement du chanteur Spider Stacy et au sens de l'écriture de Shane MacGowan.
«Leur musique était une sorte de démonstration irlandaise provocante dans une situation où les immigrants irlandais à Londres étaient certainement considérés comme des citoyens de seconde zone», dit Moloney. `` Shane MacGowan, un Londonien irlandais très fier, en sort, et il présente la musique irlandaise comme un badge d'identité avec beaucoup de défi. ''
Leur interprétation de Dirty Old Town, qui a été popularisée pour la première fois par les Dubliners, a prouvé à quel point il y avait de la place pour l'originalité dans le genre.
Les Corrs, `` en bleu ''`` À bout de souffle '' par les Corrs1,29 USD Écoute maintenant Les Corrs ont eu beaucoup de succès en Irlande à la fin des années 90, mais ils ont marqué un énorme succès international avec la chanson d'amour épique de 2000 «Breathless». Un petit peu bubblegum synthpop, avec les tambours et les synthés de la musique indie dance, la chanson reposait sur la douceur et la vulnérabilité de la performance vocale principale d'Andrea Corr.
La chanson a été nominée pour un Grammy, et Couverture récente de Caroline Polachek de 'Breathless' prouve qu'il sonne bien dans n'importe quel contexte musical.
Hare Squead, 'Supernormal''Herside Story' par Hare Squead1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Lorsqu'ils ont fait irruption sur la scène il y a quelques années, Hare Squead était positionné comme un catalyseur majeur de l'explosion du hip-hop irlandais. Lilo Blues et Tony Konstone sont tous deux des MC talentueux, mais ils se sont également révélés assez caméléoniques. Prenez «Herside Story», le single qui les a d'abord suscité le buzz, qui présente non seulement des flux de rap rapides, mais des mélodies émouvantes et gazouillantes.
`` Les gens pensent que nous faisons du hip-hop parce qu'ils nous ont vus rapper, mais il y a tellement plus que ça, comme le chant de Lilo ou les rythmes jazzy, '' dit Konstone.
Planxty, `` Suivez-moi jusqu'à Carlow ''`` Suivez-moi jusqu'à Carlow '' par Planxty1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Planxty était l'un des piliers de la renaissance de la musique folk irlandaise, sortant plusieurs albums acclamés et lançant la carrière d'artistes comme Christy Moore, Andy Irvine et Liam O'Flynn. Leur premier album éponyme en 1973 présente des arrangements imaginatifs d'un certain nombre de normes irlandaises.
'Follow Me Up to Carlow' est une chanson bien connue avec des rencontres avec des racines tout le chemin du retour à une victoire militaire en 1580 .
Róisín Murphy, 'Tu me connais mieux'`` Tu me connais mieux '' de Róisín Murphy0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT L'Irlande n'était pas connue pour ses divas disco, mais avec «You Know Me Better», Róisín Murphy montre qu'elle aurait pu prendre le relais si elle était née quelques décennies plus tôt. La piste électropop battante a été un grand succès lors de sa sortie en 2007 et a précédé le renouveau actuel par des acteurs britanniques comme Dua Lipa et Jessie Ware.
Depuis lors, Murphy a continué à expérimenter et à repousser les limites de la pop, en sortant 2020 Machine Róisín à l'éloge généralisée.
Denise Chaila, 'Duel citoyenneté''Copper Bullet' par Denise Chaila0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Rappeuse douée d'origine zambienne et irlandaise, Denise Chaila a attiré l'attention depuis qu'elle a sorti `` Duel Citizenship '' et `` Copper Bullet '' au début de 2019. Cette dernière est toujours l'une de ses chansons les plus contagieuses, prenant le son de UK drill in une direction sonore inattendue et délivrant des barres agiles avec la grâce d'un boxeur esquivant les coups d'un adversaire surpassé.
«Qu'est-ce que le rap irlandais? C'est un son que vous ne pouvez pas prédire », explique-t-elle sur la chanson. C'est une déclaration qu'elle soutient à travers sa vision toujours surprenante du genre. Partout où le rap irlandais ira, Chaila le mènera là-bas.
FONTAINES D.C., 'Boys in the Better Land''Boys in the Better Land' par FONTAINES D.C.1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Pas seulement un mur sonore, mais un raz-de-marée absolu arrive au début de `` Boys in the Better Land '' de FONTAINES DC La chanson entraînante, des débuts du groupe de Dublin, est une chanson de renaissance du garage rock bruyante qui, selon beaucoup, a été inspirée par le chanteur Grian Chatten's 'rencontre avec un chauffeur de taxi anglophobe de Dublin.'
Artistes variés, `` Whiskey in the Air: Essential Irish Drinking Songs & Sing Alongs '''The Jug of Punch' par les frères Clancy et Tommy Makem1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Aucune liste de chansons irlandaises ne serait complète sans une chanson de pub appropriée, et The Clancy Brothers et Tommy Makem en ont créé une particulièrement forte dans «The Jug of Punch».
Se produisant souvent ensemble en quatuor, les Clancys et Makem ont enregistré plus d'une douzaine d'albums ensemble. Ils étaient aussi influent sur un autre artiste folk aimé: Bob Dylan.
`` C'est une chanson qui commence très doucement et très poétiquement, et se détériore rapidement '', a déclaré l'un des Clancys lors d'une performance live . «Comme la Saint-Patrick.
Van Morrison, 'Blowin' Your Mind! '`` Fille aux yeux bruns '' de Van Morrison1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Van Morrison, né à Belfast, a connu le succès en tant que leader de Them, mais a atteint la célébrité mondiale en solo avec `` Brown Eyed Girl '' en 1967. La chanson est douce et ensoleillée, parfaitement adaptée à la rotation de n'importe quelle station de radio AM de rock léger.
Mais surtout, la voix de Morrison ancre le morceau grâce à la fois à sa légère râpe et à la cadence de conversation qu'il utilise sur les couplets. Sans cela, la chanson serait si légère qu'elle pourrait à peine s'enregistrer, mais ce courage l'a aidée à atteindre le statut de platine aux États-Unis et au Royaume-Uni.
Enya, 'Un jour sans pluie'`` Seul le temps '' par Enya1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Originaire du comté de Donegal en Irlande, Enya a développé une clientèle massive qui l'accompagne depuis la fin des années 80. Elle a commencé sa carrière en jouant dans Clannad, un groupe folklorique traditionnel avec sa famille, et elle a réinterprété certaines des mélodies, des instruments et des textures de ce son en quelque chose avec un attrait radio pop.
«Only Time» a atteint le top 10 aux États-Unis et dans plusieurs autres pays. C'est un hymne, la qualité solennelle en a fait un incontournable des rotations radio et de la couverture télévisée à la suite du 11 septembre.
Various Artists, `` Le meilleur des ballades irlandaises '''Boys of Killybegs' par Brier0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Brier s'est formé en 1986 et a gardé l'esprit du peuple irlandais vivant à travers les décennies. Ici, ils affrontent «Boys of Killybegs», un standard qui a également été joué par des artistes comme Tommy Makem, The Irish Rovers et Blackthorn.
Tolü Makay, 'Être'`` Ne lâchez pas '' par Tolü Makay0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Inspiré par elle première vie dans l'église , il y a une spiritualité émouvante dans la musique du chanteur nigérian-irlandais Tolü Makay. Sa voix roucoule et s'abat, mais il y a aussi une vraie puissance derrière eux, semblable à des artistes comme Jorja Smith ou Kali Uchis. «Don't Let Go» est un morceau de neo soul au beurre qui met en valeur la qualité spectaculaire de la voix de Makay.
«Ne pas lâcher prise» est une transition émotionnelle de la peur à l’espoir. Une chanson d'autonomisation sur la confiance en soi, ne pas abandonner `` qui vous êtes ou qui vous voulez être '', une déclaration accompagnant la sortie de la chanson lue.
Joe Heaney, 'Dis une chanson''Le rouge est la rose' par Joe Heaney0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT À partir de la fin des années 1950, Joe Heaney (dont le nom irlandais était Seosamh Ó hÉanaí) se fit carrière en chantant de la musique folklorique traditionnelle aussi purement que possible. Heaney a chanté presque exclusivement acapella, faisant ce qu'on appelle s ean-nous (ou à l'ancienne) musique. «Red is the Rose» est une chanson d'amour stoïque et pittoresque parfaite pour un mariage irlandais traditionnel, avec des détails sur le bord de mer, des vallons verts et des fleurs vibrantes.
Il n'a pas obtenu le même succès dans les charts que des artistes comme The Dubliners ou Christy Moore, mais pour beaucoup, le riche timbre de Heaney et son engagement dans la narration de la musique folklorique traditionnelle irlandaise en font l'un des meilleurs.
Michael O'Suilleabhain, PLUNKETT ''PLUNKETT' par Michael O'Suilleabhain1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Le regretté Mícheál Ó Súilleabháin était connu pour son travail de compositeur et sa capacité à créer des chansons folkloriques irlandaises passionnantes qui ne reposaient souvent que sur un seul piano.
«Plunkett» a une mélodie qui rappelle Planxty, mais elle est livrée sous une forme douce et glissante.
Groupe de filles, 'Paul''Paul' par Girl Band1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Le quatuor post-punk Fiery Girl Band est devenu un chouchou critique de la scène musicale indépendante depuis la sortie de 2015 Tenant la main avec Jamie.
À près de 7 minutes, «Paul» est un échantillonneur efficace de l'œuvre du groupe, ainsi que de la qualité dentelée de la voix de Dara Kiely. Parfois, la chanson sonne industrielle, à d'autres comme du rock garage impétueux, mais elle est passionnante partout.
Les Irish Rovers, `` 50 ans ''`` Whiskey in the Jar '' par les Irish Rovers0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT «Whiskey in the Jar» est l'une des chansons irlandaises les plus connues. Il raconte l'histoire d'un bandit (qui, selon certains, était le légendaire Patrick Fleming) , et a notamment été interprété par les Dubliners, Thin Lizzy et même Metallica.
Bien que les Irish Rovers soient originaires du Canada, ils ont une vision dynamique et sérieuse de la musique traditionnelle qui les rend aptes à couvrir des classiques comme celui-ci. Avec son rythme rapide et ses paroles d'appel et de réponse, «Whiskey in the Jar» est une chanson parfaite pour le dernier appel au pub.
Christy Moore, 'Les premières années 1969-1981''Limerick Rake' par Christy Moore1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Christy Moore de Planxty a également eu une carrière solo mémorable, dans laquelle il a mis des tours uniques sur de nombreux standards folkloriques, y compris «Limerick Rake» de 1939.
Sa prise, tirée de son album éponyme de 1976, a un rythme percussif galopant, un léchage de violon désinvolte et un chant fougueux.
Siobhan Fahey, 'Les sessions MGA'`` Où est la fête '' de Siobhan Fahey0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Siobhan Fahey était une figure clé de la scène pop new wave au Royaume-Uni, d'abord au sein du groupe de filles Bananarama, puis avec la plus progressiste Shakespears Sister. Son seul album solo, Les sessions MGA, est sorti en 2005 et présente «Where's the Party», un morceau de rock détendu rempli de fortes explosions de guitare.
Les Chieftains, `` The Essential Chieftains ''`` Beaucoup de gouttes de brandy '' par The Chieftains1,29 USD ÉCOUTE MAINTENANT Les Chieftians de Dublin sont actifs depuis près de 60 ans, produisant album après album de musique folk irlandaise qui utilise de manière créative les tuyaux uilleann - la variante de cornemuse la plus répandue dans le pays.
Sur «Lots of Drops of Brandy», le groupe crée des textures inattendues en combinant les sons des tuyaux, du sifflet en fer blanc et du violon. Grâce à ce genre d'expérimentation sonore, ils sont capables de mettre leur propre empreinte sur des chansons qui ont été interprétées à plusieurs reprises par de nombreux artistes irlandais.
Orchestre de chambre irlandais, 'The Connemara Suite''Errisbeg' par Irish Chamber Orchestra0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Bill Whelan, lauréat d'un Grammy Award, est surtout connu pour son travail sur Riverdance, mais sa composition sur La Suite Connemara est assez impressionnant en soi. Le 'Errisbeg', d'une durée de 20 minutes, est une superbe vitrine de violon, mais toute la suite vaut la peine d'être plongée.
Cathy Davey, 'The Nameless'`` Le toucher '' par Cathy Davey0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Cathy Davey a épargné son travail depuis son apparition en 2004, ne sortant que quatre albums entre alors et maintenant, mais l'auteur-compositeur polyvalent fait en sorte que celui-ci compte.
Davey a dominé les charts irlandais en 2010 avec Le sans-nom, un album qui montre l'étendue de son talent séduisant. «The Touch» combine indie rock et une sorte de lounge jazz enfumé, rappelant PJ Harvey ou les premiers travaux d'un groupe comme Cold War Kids.
Seul, 'Shamrock City'`` Dites à Dieu et au diable '' par Solas0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Bien que beaucoup de ses membres aient des racines à la fois américaines et irlandaises, Solas a été en mesure de capturer l'esprit de la musique traditionnelle et de l'améliorer avec des éléments ardents de bluegrass et de country. «Tell God and the Devil» présente un violon et un banjo brûlants, ainsi que des harmonies vocales passionnées dirigées par Karan Casey.
«Alors dis à Dieu et au diable qu'ils peuvent essayer / Mais aujourd'hui ne sera pas le jour où nous mourrons», chante Casey avec défi.
Andy Irvine et Paul Brady, 'Andy Irvine et Paul Brady''Plaines de Kildare' par Andy Irvine et Paul Brady0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT À la suite de la rupture de Planxty, les membres Andy Irvine et Paul Brady ont formé un duo et ont sorti leur album éponyme en 1976. L'une des principales vedettes était «Plains of Kildare», une mélodie joyeuse qui utilise des lignes de guitare, de mandoline et de violon contrastées pour créer un son percutant et uptempo même sans batterie.
La chanson est unique pour ses fréquents changements de signature rythmique, qui gardent l'auditeur sur ses orteils et la chanson se sent toujours propulsive.
Ciel lent, 'Close''On the Shore' par Slow Skies0,99 USD ÉCOUTE MAINTENANT Dirigé par l'auteure-compositrice-interprète Karen Sheridan, Slow Skies est apparu au milieu des années 2010, écrivant des chansons réfléchies aussi délicates que la neige tombant sur Nephin Mountain. «On the Shore» est particulièrement obsédant. Parfois, il est si restreint que vous avez l'impression d'entendre quelqu'un partager un secret, mais cela aboutit à un point culminant puissant.
«Soyez l'amour dont je suis sûr», implore Sheridan.