Le message puissant La créatrice de costumes de la panthère noire (et lauréate d'un Oscar) Ruth E. Carter veut envoyer des vêtements
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Groupe photo Jaxon Seulement 20 minutes après Panthère noire , on sent immédiatement que le film de super-héros de 2018 ne ressemble à aucun autre dans l'histoire du cinéma. Mis à part ses fortes têtes féminines noires, une partie de son attrait est due à la mode.
Une scène charnière où cela peut être vu (et ressenti) est pendant la «journée de défi» dans le royaume africain fictif connu sous le nom de Wakanda. Avant que T’Challa (Chadwick Boseman) ne revendique sa place légitime sur le trône lors du rite cérémoniel de passage, le public a droit à un affichage dynamique de la mode africaine. L'impressionnante scène de bataille se déroule au son des tambours et des chants unifiés en arrière-plan. Lorsque les cinq tribus - River, Merchant, Mining, Border et Mountain - émergent, exhibant leurs vêtements et accessoires traditionnels aux majestueuses Warrior Falls, c'est alors que les costumes prennent le devant de la scène.
Marvel Studios 2018 La femme derrière les teintes boueuses, les couleurs terreuses et les tons de bijoux luxueux encadrant la scène des cascades désormais emblématique est Ruth E. Carter, la première femme afro-américaine à remporter l'Oscar de la conception de costumes en 2019.
Comme Panthère noire Le créateur de costumes de Carter a utilisé la garde-robe des hommes et des femmes du film comme un vaisseau pour mettre en valeur le style africain traditionnel au monde et pour signifier leur force. L'homme de 58 ans a passé six mois à faire des recherches approfondies sur les anciennes coutumes africaines pour fusionner les anciennes techniques avec les techniques modernes, telles que l'impression 3D conçue par Julia Koerner . Et le résultat? Un festin visuel afro-futuriste que les fans célèbrent encore un an après la sortie du film.
L'exploit n'a rien de nouveau pour le natif du Massachusetts. De Scolaire Daze et Malcom X à Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça et Selma , Carter a travaillé avec certains des cinéastes les plus impressionnants de l'industrie, notamment Spike Lee, Steven Spielberg, Robert Townsend, John Singleton, Ava DuVernay et Lee Daniels.
Au cours de ses 30 ans de carrière, elle a été en mesure de traduire visiblement l'usure quotidienne des leaders historiques afro-américains tels que Dr Martin Luther King, Jr. , Malcolm X, Thurgood Marshall et Coretta Scott King au grand public. Et ses costumes sont souvent autant une pierre de touche et une source de conversation que les personnages et le scénario d'un film. Mais son histoire de femme autodidacte est peut-être encore plus convaincante que ses créations.
Je me suis toujours soucié profondément de l'histoire afro-américaine.
L'ascension de Carter à Hollywood a commencé alors qu'elle était étudiante à l'Université de Hampton en Virginie, où elle s'est spécialisée en éducation mais s'est rendu compte que l'enseignement n'était pas sa passion. Elle a découvert le monde du théâtre lors de sa deuxième année et, après avoir obtenu son diplôme, a finalement croisé le chemin d'un jeune Spike Lee alors qu'il travaillait au Los Angeles Theatre Center. Lee a embauché Carter pour travailler sur les années 1988 Scolaire Daze , et ils ont continué à collaborer sur des films tels que Faire la bonne chose , Fièvre de la jungle , Crooklyn , et Mo 'Better Blues .
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- Ruth E Carter (@iamRuthECarter) 22 janvier 2019
Cette année, Carter a remporté sa troisième nomination aux Oscars pour la conception de costumes pour Panthère noire , et elle a gagné deux précédents pour Malcolm X et Amitié . Elle sera honorée d'un prix d'excellence en carrière au 21stCependant, elle dit à OprahMag.com qu'elle n'a pas encore préparé son discours de remerciement, ce qui témoigne de son humble comportement.
Groupe photo Jaxon Après le succès au box-office et l'élan de Panthère noire, Carter vient de finir de costumer le prochain film biographique Dolemite est mon nom mettant en vedette Eddie Murphy, et elle a plongé ses orteils dansWestern wear pour Paramount's Yellowstone Série télévisée mettant en vedette Kevin Costner.
OprahMag.com a récemment parlé avec Carter du message qu'elle veut communiquer à travers ses costumes, son sujet de rêve pour s'habiller pour un biopic et un changement important qu'elle pense qu'Hollywood doit faire pour les femmes.
Vous avez remporté trois nominations aux Oscars. Qu'est-ce que ça fait de continuer à être reconnu pour votre vision dans un film aussi percutant comme Panthère noire ?
Je me suis toujours soucié profondément de l'histoire afro-américaine. J'ai toujours pensé que j'étais une personne capable de décrire avec précision la culture et le parcours des Noirs américains dans ce pays. Que ce soit des dreadlocks ou un entrejambe tombant, je ressens un lien avec notre histoire et une grande responsabilité d'honorer mon passé et l'histoire des Africains et des Afro-Américains.
Marvel Studios 2018 Être reconnu après plus de 30 ans, dans une industrie où j'ai gardé ce lien dans mon esprit, mon cœur et mon âme, est une confirmation que ce pour quoi je m'efforce depuis tout ce temps est réel et important. C'est nécessaire et il est temps.
Comment votre vie a-t-elle changé après le succès de Panthère noire ?
Je n'ai plus de temps personnel. Je suis complètement inondé et j'ai hâte que ça se calme [rires] pour que je puisse redevenir créateur de costumes. Il est très difficile de faire ce que je fais normalement maintenant. Avant, beaucoup de gens m'aidaient pour les films, mais maintenant, j'ai des gens qui m'aident avec les médias sociaux, la publicité, la coiffure, la coiffure et le maquillage. C’est un problème du premier monde, mais il va bientôt se calmer.
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12 des meilleurs moments de l'histoire du film noir De quelle manière pensez-vous que vos créations ont remis en question la perception et les stéréotypes sur la mode noire?
La plupart de mes films sont des recréations d'un événement réel. Dans un effort pour recréer les images de Martin Luther King, Jr., Malcolm X, Betty Shabazz, Tina Turner , et d’autres, il ne fait que mettre en lumière ces personnes importantes et comment elles s’habillent. Si cela influence ou amène les gens à une meilleure compréhension, ou si cela met la mode noire au premier plan, alors c'est le marqueur du succès. Nous voulons tous être influencés par des gens formidables.
Vous avez collaboré avec Spike Lee à plusieurs reprises. En quoi sa vision résonne-t-elle avec vous en tant que créateur?
Spike est un visionnaire, mais il respecte également ses chefs de département en tant qu'artistes. Il ne sait pas comment faire votre travail, il dépend donc de son équipe pour réaliser sa vision basée sur une idée. Spike est le leader et il donne le ton, mais il ne nous donne pas d’instructions spécifiques sur nos disciplines individuelles. Par exemple, s'il dit qu'il va honorer les photographes noirs, il veut que nous décidions quels photographes utiliser, puis nous collaborons et poursuivons l'art.
Les femmes ne sont pas avant tout des objets sexuels. Nous sommes aussi des guerrières, des mères, des copines et des sœurs.
Vous avez récemment terminé le travail sur les costumes pour Dolemite est mon nom, qui se déroule dans les années 70 . Comment avez-vous rehaussé les costumes pour vous assurer qu'ils ne ressemblaient pas à des versions parodiées de ce que les gens portaient au cours de cette décennie?
Je voulais me rappeler les années 70 que j'aimais à l'adolescence. Je me souviens de tout ce que je portais et de ce que les autres portaient. Tout le monde n'avait pas de gros afro, de bas cloche ou de chaussures à plateforme. Il y avait tellement d’idées de mode innovantes à cette époque, et je voulais juste faire un très bon film qui mettrait Rudy Ray Moore dans la position de la bande dessinée et non dans l’arrière-plan. Je pense que les gens vont le creuser.
De plus en plus de femmes sont reconnues pour leur travail de réalisatrice, d'écrivaine et de productrice. Mais que doit faire d'autre Hollywood pour défendre l'égalité des sexes?
Dans le domaine de la conception de costumes, il s’agit généralement d’une profession très féminine. Donc, en tant que créatrice, mon souhait est que les acteurs et réalisateurs avec lesquels je travaille ne regardent pas un personnage féminin et ne disent pas: `` Elle a besoin d'un plus grand buste, améliore sa forme en ouvrant davantage le chemisier ou raccourcit la jupe. ' Il doit y avoir un virage vers l'égalité entre les femmes et les hommes. J'espère l'autonomisation des femmes et de leurs personnalités à plusieurs niveaux, comme vous le voyez dans Panthère noire, se propage à travers Hollywood. Les femmes ne sont pas avant tout des objets sexuels. Nous sommes aussi des guerrières, des mères, des copines et des sœurs.
Matt Kennedy / Marvel Studios 2018 Vous passez beaucoup de temps à créer des looks pour d'autres personnes, mais comment décririez-vous votre style personnel?
Je me considère comme avant-gardiste. J'aime porter des vêtements un peu androgynes, alors je porterai un pull oversize à col en V avec mes leggings et mes bottes Rick Owens. Je suis en fait anti-mode d’une certaine manière.
Vous pensez que les costumes ne devraient pas ressembler à des costumes. Pouvez-vous expliquer ce que cela signifie?
Le simple fait qu'une personne porte un costume ne signifie pas que le costume fait tout parler. Parfois, le costume doit se calmer et faire partie de toute la scène, pas seulement du porteur. Ce n’est pas la mode. C'est plus un personnage. En tant que gens ordinaires, lorsque nous nous habillons pour le travail ou que nous enfilons un sweat-shirt pour faire l’épicerie, nous ne pensons pas que nous enfilions un costume. Fondamentalement, si vous réfléchissez trop en habillant un personnage dans un film, vous en faites probablement trop.
Sur quel film avez-vous travaillé et qui incarne cette conviction?
Qu'est ce que l'amour a à voir avec ça avec Angela Bassett comme Tina Turner . Il y a un moment où elle est toute fantaisie sur scène dans son costume, et il y a eu des moments où elle s'habillait normalement dans sa vie habituelle.
Avec le recul, y a-t-il un film dans lequel vous pensez que vous auriez pu mieux présenter votre vision?
Je n’ai pas vraiment de regrets. En tant qu’artiste, il y a toujours quelque chose que vous aimeriez modifier. Mais vous devez vraiment accepter que le travail est fait - que vous avez fait de votre mieux - et qu'il est temps de passer au suivant.
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Quels cinéastes figurent en tête de votre liste de collaborateurs de rêve? Et quel biopic ou genre de rêve aimeriez-vous explorer?
J’aimerais travailler avec le réalisateur Barry Jenkins. Il est très poétique et gentil dans sa démarche. J'aurais adoré faire Si Beale Street pouvait parler et vraiment plonger dans James Baldwin. James Baldwin , Nikki Giovani et Sonia Sanchez sont mes designers. Les gens pensent que je suis entré dans ce métier parce que j'aime la mode ou Dior et Gucci. Mais Baldwin et Giovani sont les personnes que j'ai admirées. Ce sont les histoires que je pouvais voir dans mon esprit et que je voulais raconter avec des costumes.
Vers quoi vous tournez-vous pour vous inspirer en tant que designer?
Je suis inspiré par un peu de tout. Je m'inspire en parcourant des livres d'art, sur Instagram et lors de mes voyages. Je m'inspire d'une belle journée, d'un coucher de soleil ou de la plage.
Enfin, quel est le message ultime que vous souhaitez envoyer aux gens à travers vos costumes?
Je veux juste que les gens regardent mes films pour maintenant et pour toujours et sachent que j'étais un gardien de la culture. Je l'ai présentée [la culture afro-américaine] sous sa forme la plus attachante et de la manière la plus honnête possible. J'espère que vous pourrez regarder mes films et en apprendre un peu plus sur vous-même.
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