Signification de la peinture faciale du jour des morts
Vacances
Marie est rédactrice indépendante en ligne depuis plus de huit ans. Elle a un intérêt particulier pour la culture et l'histoire.
Que signifient les conceptions de peinture de visage du jour des morts?
Un mélange de symbolisme aztèque et européen imprègne le sens des dessins de peinture faciale Dia de los Muertos (Jour des Morts). La tradition est un mélange de croyances catholiques avec les religions des indigènes mexicains.
La conception la plus courante consiste à peindre le visage pour ressembler à un crâne. Pour les personnes peu familières avec la culture latino-américaine, cela peut sembler étrange et même effrayant. Cependant, le crâne a une signification positive unique dans Dias de los Muertos, très différente des squelettes et des fantômes d'Halloween. Les vacances de plusieurs jours sont l'occasion pour les familles et les amis de se rassembler, de prier, d'honorer, de célébrer et de se souvenir des amis et des membres de la famille décédés.
L'un des symboles les plus courants de la fête est le crâne (ou calavera), un dessin que les célébrants affichent dans la nourriture (sucre ou chocolat en forme de crânes), des masques appelés calacas (squelettes) et (plus récemment) de la peinture faciale.
Symboles du Jour des Morts Face-Painting
Crânes
Bien que la peinture faciale ne soit pas exactement une tradition ancienne, la conception de la calavera elle-même est assez ancienne. Crânes - connus sous le nom de crânes ou calacas au Mexique - sont une partie essentielle du symbolisme de Dia de los Muertos au Mexique. Ils sont utilisés non seulement comme base pour peindre des visages, mais aussi comme forme de bonbons tels que des crânes en sucre et pour de nombreuses décorations inspirées des squelettes.
Le jour des morts au Mexique est un mélange fascinant de traditions et de croyances catholiques espagnoles et aztèques indigènes. Les crânes et les squelettes étaient une partie importante des festivals de la Toussaint dans l'Europe médiévale, en particulier depuis que la peste noire a ravagé la population de l'Europe dans les années 1300. Dans toute l'Europe, des artistes, des dramaturges et des poètes ont réfléchi au thème du 'memento mori' (rappel que nous devons tous mourir un jour) et de la 'danse des morts'. De nombreuses œuvres d'art et livres représentaient des squelettes dansants ou des portraits avec des visages de crâne.
Dans le même temps, au Mexique, la culture aztèque croyait que la vie sur terre était une sorte d'illusion - la mort était un pas en avant vers un niveau de conscience supérieur. Pour les Aztèques, les crânes étaient un symbole positif, non seulement de la mort mais aussi de la renaissance.
Les Mexicains portent des masques de crâne traditionnels, et la tradition de peindre des visages pour ressembler à des crânes s'est développée comme une variante de cette pratique. Les masques ont toujours été des objets puissants dans de nombreuses cultures, ceux qui permettent souvent au porteur d'entrer en contact avec leur côté plus sombre et chaotique. La peinture faciale de crâne est une chance de surmonter la peur de la mort, d'agir de manière imprudente et de faire le mal qui est interdit à d'autres moments de l'année !
La peinture faciale Dia de los muertos mélange souvent des crânes avec des fleurs.
Fleurs
Les fleurs sont aussi symboliquement importantes. De nombreux motifs de crânes incorporent des fleurs, et celui qui est le plus étroitement associé à Dia de los Muertos est le souci, ou cempazúchitl, connu sous le nom de fleur des morts. Dans la croyance aztèque, le souci était sacré pour Mictlantecuhtli, le dieu des morts. Lorsque les âmes de la famille et des amis décédés reviennent sur terre, on pense que le fort parfum de souci aide à les guider.
Les fleurs sont souvent incorporées dans les motifs de crâne peints sur le visage (et les tatouages, d'ailleurs). Ce mélange de têtes de mort et de fleurs peut sembler étrange à certains, à moins de se souvenir de leur but, vaincre la peur de la mort et célébrer la vie !
Les peuples autochtones du Pérou commémorent le Jour des Morts en visitant les tombes de leurs proches.
Figurines de Catrina du Mexique.
Crânes élégants : La Catrina
Les crânes peuvent sembler ni élégants ni féminins à première vue, mais le crâne élégant est devenu un jour important de la tradition morte.
Le crâne de Catrina (le crâne élégant) est une gravure de 1913 de José Guadalupe Posada. L'image montre un squelette vêtu des plus beaux atours d'une femme riche, rappelant que même les riches et les belles portent la mort en elles. De nos jours, Le crâne de Catrina est une source d'inspiration pour la peinture faciale de crânes de femmes, qui est à la fois effrayante et belle.
Au Mexique, il est courant de voir des «catrinas» à l'époque du Dia de los Muertos. Ce sont des figurines de dames en robes de fantaisie, mais avec des crânes nus sous leurs chapeaux fleuris.
Gravure de 1913 de Posada de La Calavera Catrina